Makna Seni Visual

Apa itu seni, sedangkan kita membicarakan seni, seni catan, seni itu, seni ini tetapi kita tdak mengetahui apa itu seni, bagi pendapat saya seni itu adalah indah dan ialah warisan dari sesuatu bangsa atau individu yang diperturunkan. Walau bagaimana pun di sini saya memperjelaskan mengikut pendapat-pendapat yang kukuh.

Seni menurut acuan Islam iaitu kesenian berkembang seiring dengan perkembangan tamadun islam. Seni menurut islam adalah keindhan sama ada keindahan yang lahir atau keindahan yang batin yang berasaskan kepada prinsip tawhid ini bersesuaian dengan hadis Rasulullah iaitu " ALLAH ITU INDAH, IA SUKA AKAN KEINDAHAN"

( إِنَّ اللّٰهَ جَمِيْل۠ يُحِبُّ الْجَمَالَ ) Yang bermaksud : " Seungguhnya Allah Maha Indah dan Ia cintakan Keindahan."


Konsep Seni Menurut Perspektif Islam

Seni Islam merupakan sebahagian daripada kebudayaan Islam dan perbezaan antara seni Islam dengan bukan Islam ialah dari segi niat atau tujuan dan nilai akhlak yang terkandung dalam hasil seni Islam. Pencapaian yang dibuat oleh seni Islam itu juga merupakan sumbangan daripada tamadun Islam di mana tujuan seni Islam ini adalah kerana Allah swt. Walaupun seni merupakan salah satu unsur yang disumbangkan tetapi Allah melarang penciptaan seni yang melampaui batas. Firman Allah swt yang bermaksud : "Sesungguhnya Allah tidak suka kepada orang yang melampaui batas."

Keindahan merupakan salah satu ciri keesaan, kebesaran dan kesempurnaan Allah swt lantas segala yang diciptakanNya juga merupakan pancaran keindahanNya. Manusia dijadikan sebagai makhluk yang paling indah dan paling sempurna. Bumi yang merupakan tempat manusia itu ditempatkan juga dihiasi dengan segala keindahan. Allah swt bukan sekadar menjadikan manusia sebagai makhluk yang terindah tetapi juga mempunyai naluri yang cintakan keindahan. Di sinilah letaknya keistimewaan manusia yang tidak dimiliki oleh makhluk lain sama ada malaikat, jin dan haiwan. Konsep kesenian dan kebudayaan dalam Islam berbeza dengan peradaban Islam yang lain.

Dalam pembangunan seni, kerangka dasarnya mestilah menyeluruh dan meliputi aspek-aspek akhlak, iman, matlamat keagamaan dan falsafah kehidupan manusia. Seni mestilah merupakan satu proses pendidikan yang bersifat positif mengikut kaca mata Islam, menggerakkan semangat, memimpin batin dan membangunkan akhlak. Ertinya seni mestilah bersifat "Al-Amar bil Ma'ruf dan An-Nahy 'an Munkar" (menyuruh berbuat baik dan mencegah kemungkaran) serta membangunkan akhlak masyarakat, bukan membawa kemungkaran dan juga bukan sebagai perosak akhlak ummah. Semua aktiviti kesenian manusia mesti ditundukkan kepada tujuan terakhir (keredhaan Allah dan ketaqwaan). Semua nilai mestilah ditundukkan dalam hubunganNya serta kesanggupan berserah diri. Seni juga seharusnya menjadi alat untuk meningkatkan ketaqwaan.

Prinsip-prinsip (ciri-ciri) Kesenian Islam

1. Mengangkat martabat insan dengan tidak meninggalkan nilai-nilai kemanusiaan dan nilai-nilai persekitaran dan sejagat. Alam sekitar galerinya, manakala manusia menjadi seniman yang menggarap segala unsur kesenian untuk tunduk serta patuh kepada keredhaan Allah swt.

2. Mementingkan persoalan akhlak dan kebenaran yang menyentuh aspek-aspek estetika, kemanusiaan, moral dan lain-lain lagi.

3. Kesenian Islam menghubungkan keindahan sebagai nilai yang tergantung kepada keseluruhan kesahihan Islam itu sendiri. Menurut Islam, kesenian yang mempunyai nilai tertinggi ialah yang mendorong ke arah ketaqwaan, kema'rufan, kesahihan dan budi yang mantap.

4. Kesenian Islam terpancar daripada wahyu Allah, sama seperti undang-undang Allah dan SyariatNya. Maknanya ia harus berada di bawah lingkungan dan peraturan wahyu. Ini yang membezakan kesenian Islam dengan kesenian bukan Islam.

5. Kesenian Islam menghubungkan manusia dengan tuhan, alam sekitar dan sesama manusia dan juga makhluk.

Islam tidak pernah menolak kesenian selagi dan selama mana kesenian itu bersifat seni untuk masyarakat dan bukannya seni untuk seni. Terdapat lima hukum dalam seni jika diperincikan. Antaranya:

(a) Wajib : Jika kesenian itu amat diperlukan oleh muslim yang mana tanpanya individu tersebut boleh jatuh mudarat seperti keperluan manusia untuk membina dan mencantikkan reka bentuk binaan masjid serta seni taman (landskap) bagi maksud menarik orang ramai untuk mengunjungi rumah Allah swt tersebut.

(b) Sunat : Jika kesenian itu diperlukan untuk membantu atau menaikkan semangat penyatuan umat Islam seperti dalam nasyid, qasidah dan selawat kepada Rasulullah saw yang diucapkan beramai-ramai dalam sambutan Maulidur Rasul atau seni lagu (tarannum) al-Quran.

(c) Makruh : Jika kesenian itu membawa unsur yang sia-sia (lagha) seperti karya seni yang tidak diperlukan oleh manusia.

(d) Haram : Jika kesenian itu berbentuk hiburan yang :
Melekakan manusia sehingga mengabaikan kewajipan-kewajipan yang berupa tanggungjawab asas terhadap Allah swt khasnya seperti ibadah dalam fardhu ain dan kifayah.
Memberi khayalan kepada manusia sehingga tidak dapat membezakan antara yang hak (betul) dan yang batil (salah).

Dicampuri dengan benda-benda haram seperti arak, judi, dadah dan pelbagai kemaksiatan yang lain.

Ada percampuran antara lelaki dan perempuan yang bukan mahram seperti pergaulan bebas tanpa batas dalam bentuk bersuka-suka yang melampau.
Objek atau arca dalam bentuk ukiran yang menyerupai patung sama ada dibuat daripada kayu, batu dan lain-lain.

Disertai dengan peralatan muzik yang diharamkan oleh Islam seperti alat-alat tiupan, bertali, tabuhan yang bertutup di bahagian atas dan bawah serta alat-alat muzik dari tekanan jari. Sesetengah ulama mengatakan harus hukumnya jika digunakan untuk pendidikan dan tidak menarik kepada konsep al-Malahi (hiburan yang keterlaluan) juga alat-alat muzik di atas boleh digunakan untuk tujuan dakwah Islamiyyah, seperti yang pernah dibuat oleh Rabiatul Adawiyyah.

Seni yang merosakkan akhlak dan memudaratkan individu atau yang berbentuk tidak bermoral seperti tarian terkini (kontemporari).
Jenis-jenis seni yang dipertontonkan bagi maksud atau niat yang menunjuk-nunjuk dan kesombongan.

(e) Harus : Apa saja bentuk seni yang tidak ada nas yang mengharamkannya.

Matlamat Kesenian

Dalam Islam, seni tidaklah bermatlamatkan hiburan, tujuan keduaniaan ataupun keseronokan. Islam telah menggariskan kesenian sesuai mengikut naluri dan fitrah semulajadi manusia. Sewajarnyalah juga manusia mengemudi seni mengikut fitrah manusia yang sedia ada berbekalkan sempadan syariah demi kesejahteraan jiwa dan dunia manusia. Bahkan sekiranya betul pembawaan seni itu, ia dikira ibadah pula. Alangkah ruginya manusia Muslim yang tidak tahu bagaimama untuk membawa kecenderungan makhluk sejenisnya ke arah ketaqwaan kepada Allah swt. Seni Islam dibentuk untuk melahirkan seseorang yang benar-benar baik dan beradab.

Konsep seni Islam dan pembawaannya haruslah menjurus ke arah konsep tauhid dan pengabdian kepada Allah swt. Motif berseni haruslah bermatlamatkan perkara-perkara ma'ruf (kebaikan), halal dan berakhlak. Jiwa seni mestilah ditundukkan kepada fitrah asal kejadian manusia kerana kebebasan jiwa dalam membentuk seni adalah menurut kesucian fitrahnya yang dikurniakan Allah swt. Fungsi seni tidak kurang sama dengan akal supaya manusia menyedari perkaitan antara alam, ketuhanan dan rohani atau dengan alam fizikal. Lantas ia menyedari keagungan Tuhan dan keunikan penciptaanNya.

Seni dalam Islam menanam rasa khusyu' ke pada Allah di samping memberi ketenangan di jiwa manusia sebagai makhluk Allah yang diciptakan dengan fitrah yang gemar kepada kesenian dan keindahan. Oleh sebab itu seni dalam Islam tidak berslogan 'seni untuk seni' tetapi 'seni kerana Allah untuk manusia, makhluk dan alam sekitar'. Kesenian Islam terpancar daripada tauhid yang merupakan satu penerimaan dan penyaksian terhadap keesaan Allah swt maka seni yang berpaksikan tauhid dapat menanamkan sifat bertaqwa dan beriman. Seni juga dapat meningkatkan daya intelek dan bukan sahaja emosi.

Menurut pandangan orang barat iaitu Herbert Read mengatakan seni adalah rupa bentuk yang menimbulkan kecerian, keseronokan dan kesenangan estetik, ha!! apa pula itu kesenangan ESTETIK? kesengan estetik adalah kesenangan dan keceriaan kepada pihak yang menerima mesej dan pihak menyampaikan mesej akan saling menyempurna mesej-mesej yang akan disampaikan, seni adalah satu bentuk komunikasi yang berkesan. Nak yang lebih detail ambil disini
http://khazalii.googlepages.com

Menurut pandangan tokoh barat Frank Cizek pula seni adalah penyataan diri (ekspresif), setiap individu(kanak2) dilahirkan dengan potensi seni iaitu semasa kecilnya, kanak-kanak suka membuat ekspresif dengan menconteng, keadaan contengan ini berbeza dengan setiap perasaan itu dengan persekitaran yang membentuk perkembangan seni indivu tersebut

Diharap semua pembaca berpuas hati dengan kenyataan ini..Wasallam

Merdeka!! merdeka!! merdeka!!!!!!

Selamat menyambut hari kemerdekaan Negara Malaysia ke-52 kepada semua 1 Malaysia, rakyat di dahulukan, pencapaian di utamakan, semoga kita merdeka bukan sahaja merdeka dari segi penjajahan tetapi merdeka dari segi pemikiran kita bebas dari taklukan pemikiran penjajah. Masa telah berubah, negara semakin maju, banyak taktik penjajah untuk menjajah kita, mereka menggunakan pendekatan minda iaitu menjajah melalui pemikiran yang berfikir lebih dari logik, untuk kita semua bagi orang ISLAM janganlah terpengaruh dengan 'ORANG LUAR', telah ramai orang kita terpesong dengan kata2 dari 'ORANG LUAR' ini. kita ada panduan yang sebenar, bacalah dan fahamilah serta wajib mengkaji dengan cara yang betul kitab AL-QURAN yang di amanahkan kepada muslim. Sambutlah hari kemerdekaan dengan penuh rasa kesyukuran dengan DOA, ZIKIR, SOLAT SUNAT KESYUKURAN kepada Allah dan jangan lupa sedekahkan AL- FATIHAH kepada pejuang2 melayu kita yang berjuang untuk kemerdekaan tanah air kita antaranya, Leftenan Adnan, Tok Janggut, Mat Kilau, Datok Bahaman, Ngah Ibrahim, Datok Maharalela, Abdullah Rahman Limbong, Tok Gajah, Onn Jaafar, Tunku Abdul Rahman dan Pahlawan Bukit Kepong dan semua wira2 melayu tanpa mereka semua kita tak dapat menikmati erti kemerdekaan ......JANGAN KITA DI JAJAH MELALUI PEMIKIRAN. Merdeka!!!!!


Terimalah lagu tema hari kmerdekaan malaysia yang ke 52


Satu Malaysia.

Berdiri, Teguh di bumi
Nyata pupuk semangat satu Malaysia
Sepakat, Rakyat didahulukan
Pencapaian diutamakan.

Perpaduan, Mendapat rahmat
Toleransi kaum amalan bersamaKejayaan,
Kita bangunkan Satu Malaysia.

Dalam capai satu tujuan
Tanggungjawab kita semua
Jadi teras bangsa mulia
Kita bina Satu Malaysia.

Satu Malaysia jadi pegangan
Rukun negara teras panduan
Satu Malaysia benteng negara
Rakyat Malaysia taat setia.

Satu Malaysia untuk semua

Assalamualaikum kepada semua muslim

Dalam tak sedar sudah sembilan hari kita semua berpuasa di bulan Ramadhan penuh keberkatan. walaupun dah ama kita berpuasa tetepi tetap di hati ingin mengucapkan selamat berpuasa kepada kawan2, warga SMK Bukit Garam dalam muslim dan muslimat sekalian. selama Umur 25 tahun, inilah kali pertama berpuasa jauh dari keluarga walau bagaimana pun saya bersyukur kerana walaupun jauh dari keluarga tetapi ada kawan2, walaupun keluarga berada jauh, kawan2 tetap bersama2 dalam senang, duka, tetap bersama. Masdarwis housemate ku, ku ucapkan terima kasih atas nasihat, teguran dan pelbagai lagilah, itu semua untuk kebaikan bersama. selama sembilan hari ini, kami berbuka bersama walaupun ala kadar, tetapi kenyangnya dapat rasa sampai sahur, nikmatnya rahmatNYA.

Cat Air

Pengenalan

Cat air adalah satu tradisi lama dan juga adalah asas medium dalam mengambar suasana dengan kebolehan yang ada pada individu pelukis itu. Kebolehan itu asasnya berkebolehan dalam membuat tone dan warna. Cat air adalah menghasilkan gambaran dengan pelbagai teknik dengan menggunakan bahan warna dan pewarna seperti cat yang memerlukan pelarut daripada air atau minyak untuk mencairkan atau memudahkan pergerakan sapuan. Orang yang berkemahiran tinggi dalam menghasilkan catan boleh menghasilkan bentuk yang lut sinar sebagai contoh angin yang bertiup. Kebiasaannya catan yang dihasilkan dibuat menggunakan bahan pewarna yang di sapu ke atas permukaan yang rata sama ada dalam bentuk nyata atau abstrak dan ini pengaruh yang ada dalam pemikiran atau pun rekaan tertentu.
Setiap tahun cat air datang dengan lukisan yang lut sinar tanpa dengan menggunakan warna putih tetapi ia adalah permulaan daripada kaedah adalah mengambil kira penggunaan warna yang tersusun, dan mereka juga tidak boleh memperjelaskan diantara kawasan garisan dengan cat air kadang- kala kita juga perlu memperggunakan warna putih dan gouache bila warna putih memainkan peranan major atau penting. Campuran warna putih dengan kuatiti yang berbeza akan memungkinkan perubahan warna akan memunculkan warna yang baru dalan cat air, begitu juga dengan campuran warna- warna asas akan menghasilkan pelbagai warna.
Tidak semua cat air mempunyai mempunyai bahan warna warna yang penuh dengan bahan yang lut sinar dan kebanyakkan kandungan cat air adalah campuran daripada warna putih, tetapi secara amnya, kebolehan bahan itu adalah nipis apabila dicairkan dan ini kan memberikan kesan yang lut sinar. Dalam catan cat air, penggunaan kesan cahaya dalam lukisan adalah utama begitu juga dengan bayang iaitu tempat yang mana memerlukan kesan yang gelap dalam karya itu, dengan mengguna warna yang nipis yang di sapu keatas kertas ia akan memberi tindak balas seolah- olah terdapat kesan cahaya dalam lukisan itu seperti kita melukis jendela cermin yang ditembusi oleh cahaya.
Pada asasnya cat air mempunyai warna yang tetap yang telah ditetapkan, dan ia mempunyai warna- warna yang kita inginkan tetapi pelukis yang begitu baik tidak akan menggunakan yang diberikan tetapi mereka akan mencampurkan warna- warna yang ada untuk membentuk warna yang pelbagai. Bila cat air mula di sapu pada permukaan kertas dan membentuk garisan sama tebal atau nipis warna ini dan ia akan memberi kesan gelap dan cerah dan ini kita panggil sebagai cahaya dan bayang.
Kualiti yang baik dalam lukisan terpulang kepada pelukis dan ia juga bergantung kepada teknik yang digunakan dalam lukisan yang dibuat dan penggunaan cahaya dan bayang yang di buat. Cat air banyak juga memerlukan tahap dan teknik atau kaedah yang tinggi barulah ia akan berjaya dan inilah di panggil sebagai lut sinar yang membolehkan anda melukis semua benda dalam lukisan cat air ini walaupun terdapat benda yang sukar yang hendak dibuat dan ia memerlukan latihan yang berterusan walaupun terdapat pembetulan dalam cat air.

Sejarah catan

Sejarah awal catan mula dikesan sejak 15,000 hingga 20,000 tahun dahulu yang dirakamkan pada dinding- dinding gua. Gambar Bison, kuda dan rusa masih dikekelkan di gua yang terdapat di Sepanyol dan Selatan Perancis. Medianya terdiri daripada pelbagai tanah yang diserbuk dan dicampurkan dengan lemak binatang, putih telur atau jus tanaman. Kebanyakkan warna yang dihasilkan adalah terang dan kontra.
Sejarah catan bermula pada Zaman Yunani Purba, pada zaman itu kebanyakkan pelukis menjalan aktiviti catan mereka berkaitan dengan keagamaan. Pada masa itu mereka menggunakan media ialah mozek dan fresco. Kemuncak seni catan adalah pada zaman Renaissance yang berlaku di Eropah, ramai pelukis pada masa itu menggunakan media seperti cat air, cat minyak, fresco dan tempera. Sebelum Perang Dunia Ke-2 khasnya di barat yang menunjukkan jangka waktu yang panjang dan lama dulu. Dalam jangka masa yang panjang ini terdapat banyak gaya dan pendekatan yang di hasilkan terutama melalui aliran, gerakan serta zaman yang di lalui dan yang diamalkan oleh golongan yang tertentu. Hasil karya yang dibuat berdasarkan teknik-teknik lukisan yang di pelajari daripada aliran- aliran yang terdapat dalam zaman itu.
Catan yang dihasilkan mengikut aliran-aliran yang tertentu yang mengikut zaman yang tempuhi serta olahan teknik yang dihasilkan oleh pelukis dari zaman yang tertentu mengikut arus perubahan yang berlaku dalam seni catan itu tersendiri. Antara aliran- alirannya ialah yang pertama ia berlaku ialah catan prasejarah dan catan purba, zaman pertengahan, zaman renaissance, Boroque, Recoco, Neo-klasikal, Romantik, Non-Romantik, Impressionis, Gerakan Post-Impresionis, Kuibis, Ekspressionis, Pos-Ekspressionis, Futuris, Dadais dan Surealis.
Antara pelukis yang terkenal ialah Leonardo da Vinci, Paul Cezanne, Van Gogh, Pablo Picasso, Salvado Dali, Jackson Pollock dan yang lain- lain lagi dan media yang paling digemari ialah cat air dan minyak serta tempera. Perubahan yang penting turut berlaku di Eropah contohnya di England pada akhir abad ke -18, warna air menjadi media pilihan kepada ramai peukis. Pada asalnya cat air dilihat sebagai lukisan yang berwarna sehingga M.W Turner (1775-1851) seorang pelukis dari British School of Watercolour yang telah membuktikan bahawa air ammpu berfungsi sebagai cat minyak. Beliau sangat terkenal dengan lukisan pemandangan, dan merupakan peneraju dalam gerakan merevolusikan lukisan warna air dengan membuat kajian dengan pelbagai teknik seperti mencipta tektur menggunakan bahan terbuang dan lakaran.
Pada akhir abad ke- 19, peningkatan penggunaan warna air di US mula berkembang dan menandingi pelukis Eropah dengan menghasilkan pelbagai teknik cat pada tempoh tersebut. Pelukis warna air Amerika seperti John Singer Sergeant ( 1856-1926) menghasilkan banyak karya ternama pada abad itu. Setiap pengkarya yang meembuat pertunjukan di “ Revolutionary Armory Show” di New York pada 1913 mempamerkan pelbagai teknik penggunaan warna air yang unik.


Kaedah

Basah atas basah (wet on wet)

Teknik ini melibatkan sapuaan warna air ke atas permukaan kertas yang basah. Dengan kaedah ini ia menghasilkan kesan atau memberi kesan yang lutsinar. Teknik ini adalah sukar bagi cat air kerana teknik basah atas basah atau wet on wet adalah bersifat dramatik kepada media cat air kerana ia amat sukar dalam mengawal sapuan berus keatas permukaan kertas atau kanvas. Bagi menghasilkan atau untuk menggunakan teknik basah atas basah ini dengan tidak membenarkan warna terdahulu kering dan ia adlah suatu perkara yang mudah kerana ia perlu membiarkan warna terdahulu masih lembab dan sapuan warna berikutnya mempunyai kandungan dan pewarna yang lebih. Jika tidak menggunakan cara ini ia akan memberi kesan atau menjadikan warna berbaur dan hasilnya akan nampak kotor.

Basah atas kering ( wet on dry )

Kaedah ini adalah untuk menghasilkan kesan yang legap dalam karya cat air. Teknik ini juga banyak digunakan kerana ia sesuai dengan pelbagai media dan amat mudah dalam mengawal teknik sapuan warna ke atas permukaan kertas. Dalam mendapat kesan yang lutsinar dengan menggunkan warna yang basah dan di sapukan keatas lapisan yang yang telah kering.


Kering atas basah

Kaedah ini pula adalah mengambil terus dari tiub dan terus dengan mewarna keatas kertas yang telah di basahkan.

Kering atas kering serta tindihan

Kaedah ini pula adalah dengan menggunakan warna yang pekat yang disapu keatas permukaan atau lapisan warna yang telah kering dan ini bertujuan untuk menghasilkan kesan jalinan dan ini akan mendatangkan kesan kering yang berlegap dengan menggubkan teknik tindihan warna tersebut. Dengan menggunkan kaeadah ini ia akan memberi kesan yang tebal dan legap keran akaedah ini adalah melibat sapuan- sapuan warna keatas lapisan- lapisan warna kerana bertujuan untuk membentuk ton kedalam lukisan cat air tersebut.

Kering bertindih

Dalam membentuk kesan jalinan ia menggunkan kaeadah menitik warna dalam membentuk objek atau corak yang menarik di dalam lukiasan cat air.

Renjisan

Kaedah ini menggunakan semburan yang menggunakan berus atau berus gigi dengan merenjiskan keatas permukaan dalam menghasilkan kesan yang spotan dan menarik di dalam karya cat air.


Jenis – jenis kertas

1. An- all raund paper

Kebanyakkan kertas warna air diperbuat daripada mesin, namun kita juga boleh membeli kertas buatan tangan yang mana mengandungi picisan yang tinggi. Ianya lebih mahal dan susuah didapati di gedung- gedung seni biasa. Mesin yang membuat kertas ini didatangkan dalam bentuk permukaan yang berbeza, yang mananya mempunyai tiga ketogori utama, yang pertama ialah licin yang juga dikenali sebagai tekanan panas atau untuk yang pendek, yang kedua pula ialah yang sederhana, kadang kala iajuga dipanggil sebagai tekana sejuk atau CP tetapi kebayakannya dikenalai sebagai not dan yang ketiga ialah kasar juga merupakan tekanan sejuk tetapi kebanyakannya mempunyai testur yang rata. Oleh itu, kebanyakan pelukis memilih kategori kertas licin ataupun kasar bagi membangkitan kesan legap, yang biasa dipilih ialah ‘not’, yang mana mempunyai tekstur yang cukup untuk catan yang tahan tetapi tidak mencukupi untuk campur dengan warna secara telitinya.

2 . Heavy paper

Sekiranya berhasrat mengkaji dengan tekstur dan kesannya keatas warna air, kita perlu menggunakan kertas yang bagus, iaitu heavy paper atau board watercolour yang mana ianya mengambil balasan yang sebenar. Kertas yang tebal atau juga dikenalai sebagai bord tidak akan meregang dan ianya harus digosok dengan sedikit air tanpa dihancurkan. Kaeadah ini membantu untuk mengekalkan kualiti lut siinar cat air. Selain itu, anda juga boleh menggunakan span untuk memindahkan atau menambahkan warna.

3. Stretching paper

Kertas cat atau warna air yang nipis akan meregang atau mengembang, oleh sebab itu ianya tidak bengkok atau melekung apabila dicat. Apabila kertas tersebut mengembang, bahagian yang dicat dan bahagian yang dispan, permukaannya boleh digerakkan. Bagi mengelakannya daripada berlaku, licinkan tuala diatas kertas board. Dengan cara ini bahagian atas kertas diletakkan menghadap ke bawah di atas permukaan tuala kertas, bahagian belakang kertas pula dispankan. Tuala kertas mampu, menyerap sebarang sisa air yang mana ianya diserap melalui bahagian atas ketas, kemudiannya, ubah kertas serta,. Seterusnya, lekatkan kertas dengan mengguunakan gam pelekat keatas. Dengan kaedah ini, permukaan yang dicat akan kekal dan tidak terganggu, tidak terganggu, tiada habuk atau specks are picked up tren the board, and prior drawing remains infac


Jenis- jenis kertas

Hot pressed

Pada permukaan kertas ini adalah kasar yang halus dan licin, ia mempunyai tekstur yang bagus untuk sapuan berus. Semasa proses ia akan memberikan sapuan yang lancar ketika menyapu warna keatasnya walaupun ia masih dalam keadaan kering.


Cold pressed or ‘not’ pressed

Kertas lukisan ini mempunyai tekstur sederhana kasar, kertas jenis ini juga adalah bersifat licin dan mudah disapu walaupun dengan sedikit warna yang di sapu pada kertas ini. Ia dipilih kerana mempunyai permukaan yang berkekurutuan dan berbiji kerana ia mudah untuk di sapu dan menyerap warna.

Raugh

Kertas ini adalah kertas yang paling kasar. Permukaannya yang berbutir ini untuk membenarkan maksimum sapuan berus kapadanya dan secara kebutulan ia mempunyai bahagian yang terang yang memudahkan untuk menyapu warna dan menimbulkan kesan warna yang telah disapu pada permukaan kertas ini.


Teknikal

Berus

Berus yang baik untuk kegunaan mewarna adalah dilihat kepada kualiti bulu berus itu tersebut. Kebiasaannya kualiti bulu berus yang berada dipasaran adalah pelbagai. Untuk memilih berus yang baik haruslah dipilih kepada berus yang boleh menyerap air dengan bagus serta tahan lama dan bila kita gunakannya ia tak akan membengkok dan berus yang bagus ia akan lurus seperti mana yang kita kehendaki terutama pada hujung berus tersebut haruslah tajam dan tak akan memberi masalah bila kita menggunakan. Kebiasaannya berus cat air yang bagus adalah diperbuat daripada bulu kolinsky sable jantan yang tersangat mahal.
Berus yang di perbuat daripada bulu Kolinsky Sable ini adalah yang terbaik dan juga ciri- ciri bulu ini adalah halus dan menyerap air dengan sempurna dalam sapuan warna ke atas permukaan kertas. Berus cat air ini ada pelbagai saiz dan mempunyai kegunaannya sendiri dan selain itu juga berus ini juga mempunyai pelbagai bentuk yang telah dikhususkan untuk kegunaannya. Bentuk berus cat air boleh boleh didapati dengan pelbagai bentuk yang harus digunakan adalah seperti raund, flats mops dan ringger.


Jenis- jenis berus
Berus pelukis terdiri pelbagai bentuk antaranya :

Raunds

Raunds adalah berbentuk bulat sepenuhnya yang cukup untuk menyerap air dan bahan warna dan meruncing atau tajam atau dekat tajam untuk kegunaan menghasilkan garisan- garisan, ia juga untuk mewarna benda- benda yang memerlukan kajian terperinci seperti rumput dekat, daun, ranting, paras muka, rambut dan kegunaanya dalam mewarna juga bergantung kepada saiznya. Berus ini juga berguna bagi kebanyakan lukisan alam semula jadi.


Flats
Flats adalah kegunaannya untuk menyapu pada permukaan yang luas dan juga menghasilkan sapuan yang rata. Bagi berus flats yang bersaiz 6 ia adlah untuk mewarna kawasan yang tidak luas, misalnya awan batang pokok, buah-buahan manakala untuk saiz 12 pula ia adalah untuk mewarna kawasan yang luas seperti langit, air, bukit besar, padang luas, bangunan dan lain-lain latar belakang yang memerlukan catan yang cepat dan rata.


Mops

Berus cat air mops ini adalah bersifat lembut da ia adalah sesuai untuk digunakan untuk sapuan yang lembut pada permukaan kertas. Selain itu juga mops juga berkebolehan untuk menyerap air dan warna dengan baik dan mampu untuk menyapu atau mewarna atau mengalihkan warna ke tempat lain tanpa mengenai permukaan yang lain dan tidak terburai ke kawasan tapi dengan cara yang betul. Berus mops ini bagus dan sesuai digunakan untuk kertas basah dan lukisan lembut, bebas, dan menyapukan warna seperti mengalirkan air dengan lembut.


Filbert

Bentuk berus seperti ini tidak seperti berus bulat kerana hujung berus ini tidak boleh tajam kerana ia berbentuk leper. Bulu filbert dibentuk sedemikian adalah kerana kebaikannya adalah untuk membentuk dedaunan kerana sesuai dengan hujung bulu berus ini yang berbentuk bujur dan tumpul.

Ringgers
Berus riggers memeang terkenal dengan bulu berusnya yang panjang daripada pangkal hingga ke hujungnya dan ia bagus untuk mengecat atau mewarna secara sedikit demi sedikit. Berus ini juga sesuai digunakan untuk menghasilkan garisan serta menunjukkan kesan garisan yang terperinci dalam kerja mengecat dan mewarna. Berus ini juga bersifat kecil dan sesuai dengan bulu yang panjang dan halus untuk menghasilkan garisan yang halus dan panjang.


Spotters

Bulu berus spotters adalah bersifat gemuk (stubby) dan pendek tetapi mempunyai hujung yang bagus dan tajam. Kegunaannya adalah dalam menghasilkan kerja- kerja yang bersifat miniature atau kecil dan kerja yang detail terutama menghasilkan lukisan photo.


Fans

Berus fans ini adalah bersifat rata tetapi bulu berus ini terbuka atau mencapah dan lebar. Bulunya yang bersifat kejur, meremang dan melenting sesuai dan bagus digunakan untuk menghasilkan gerakan garis yang lurus atau datar.

Jenis- jenis warna air

Cat air adalah bahan warna yang diperolehi daripada sumber alam semulajadi yang telah diproses menjadi satu bes warna. Bes warna ini pula akan dicampur dengan sedikit air dan membentuk satu pigment yang di sebut sebagai watercolour.

Cat air (water calour)
Ialah pigment warna yang menggunakan bahan tara air dan adakalanya ia menggunakan pengilat gam arab, ia bersifat lutsinar tetapi boleh dilegapkan dengan cara warna disapukan beberapa kali dan boleh tebal.

Cat air terdapat air terdapat dalam dua jenis
i. jenis opaque
ii. jenis tranparents atau lutsinar

cat air dalam bentuk transparent pula terbahagi kepada dua atau jenis iaitu:
i. Dalam bentuk kering atau dry pars.
ii. Dalam bentuk basah atau moigt tube

Dry pans ialah water colour yang diperolehi daripada pigment asas bahan warna iaitu warna yang tidak dicampurkan dengan bahan- bahan lain.
Most tube pula ialah pigment warna yang telah dicampurkan dengan sedikit air untuk memberikan kelembapan pada pigment warna tadi.
Water colour boleh diperolehi dalam pelbagai bentuk seperti:

Tube
Water colour yang telah sedia dicampurkan dengan air, nilainya berdasarkan system grade, kadangkala satu warna lebih mahaldaripada jenis warna yang lain

Pans
Mempunyai kualiti kelembapan yang bagus dan mudah digunakan walaupun digunakan dengan berus yang kering tetapi amat mudah bercampur dengan warna yang lain oleh itu berus hendaklah dibersihkan terebih dahulu.

Piant box
Setiap pans boleh di tukar selepas selesai menggunakannya

White guache
Ianya sangat menjurus kepada putih opaque. Campuran dengan cat air menjadikan opaque (kabut), merupakan body colour. White guache biasanya digunakan untuk kasar highlights dan sentuhan terakhir.


Warna

Mengenali warna dan memahami merupakan pengetahuan asas dalam melukis dengan menggunakan warna air ini. Kebiasaannya dalam sebuah kotak warna telah terdapat semua warna yang dikehendaki, tetapi untuk menjadikan seorang yang mahir dan memahami struktur warna adalah menggunakan warna asas sahaja untuk mencari warna yang lain yang hendak di gunakan dalam lukisan. Dengan mencampurkan warna- warna yang ada bagi menghasilkan warna yang baru. Selain itu juga, ia boleh menghasilkan warna yang pelbagai yang tidak diberikan.
Pengetahuan tentang warna dan mencampurkan warna adalah asas peting yang perlu kita ketahui. Campuran warna adalah amat penting dalam cat air. Campuran warna asas iaitu warna biru, merah dan kuning akan menghasilakn warna yang pelbagai.
Permulaan warna asa yang perlu kita kita ketahui dengan campuran warna asas akan mengeluarkan warna yang pelbagai, sebagai contoh warna yang telah dalam pyramid ini. Dengan campuran warna maka kita akan tahu pelbagai warna yang akan dihasilkan. Warna asasnya ialah merah, kuning, biru.

Primary colour( warna asas)

Campuran tiga serangkai iaitu merah, biru, dan kuning iaitu warna asas (primary) akan menghasilkan warna gray. Warna kuning dicampur dengan biru dengan kuantiti yang sama akan menghasilkan warna hijau. Warna biru pula di campurkan dengan warna merah akan menghasilkan warna ungu dan merah di campur dengan warna kuning akan menghasilkan warna oren dan warna yang dihasilkan dengan campuran warna asas ini adalah warna sekunder ( secondary colour) dan warna- warna sekuder yang dicampurkan ini juga akan menghasilakn warna gray.

Warna komplimentari ( complementary colour)

Warna-warna komplementari terhasil dari pelbagai campuran warna asas dengan warna skunder. Banyak sedikitnya warna-warna yang di campur juga akan menghasilkan warna komplimentari yang berlainan. Warna saling melengkapi melalui rangkaian garisan lurus warna mempunyai perbezaan yang ketara. Contoh warna yang saling melengkapi ( kuning, merah keunguan dan biru keunguan) adalah melaluirangkaian garisan putus- putus, walaupun warna kuning digunakan, idea ini mungkin dapat disesuaikan dengan pelbagai warna dan akan menghasilkan warna- warna yang lain daripada warna pelengkap.


Tertiary colour ( warna ketiga )

Warna yang terakhir ialah warna yang terakhir dalam nombor warna. Warna di hasilakan dengan campuran dengan mana dua warna sekunder atau diantara penuetralan daripada satu warna pelengkap. Untuk mndapatkan warna yang baik kita haruslah membuat kajian dengan mencampurkan antara warna sekunder dan meghasilkan warna yang baru seperti warna browns, olive, maroons dan kita kita akan jumpa di bahagian tengah dalam cincin warna ini.


Warna- warna panas, neutral dan sejuk

Warna panas terdiri daripada warna yan terang seperti warna kuning hinggalah kepada warna merah keunguan, warna neutral pula ialah warna putih hingga warna hitam dan warna sejuk pula kuning kehijauan hinggalah kepada ungu.


Palettes

Untuk melukis dengan menggunakan cat air ia memerlukan palettes sebagai tempat bacuh atau mencampurkan warna. Kebiasaan palettes berwarna putih dan mudah dicuci setelah menggunakannya. Palettes kebanyakkannya diperbuat daripada seramik, plastic, atau logam. Kegunaan palettes ini adalah untuk memudahkan pelukis untuk membacuh warna- warna yang ada dalam tiup keatas palettes dan untuk mencari warna yan baru yang telah dicampur dengan warna yang lain.
Kebanyakkan palettes yang dibuat khas kepada pelukis dan kebanyakkannya ia adalah dalam bentuk yang simple atau ringkas bagi membolehkan ia dibawa ke luar studio. Palettes datang dari pelbagai bentuk dan saiz, ada yang berentuk bulat, petak dan ada yang boleh dilipat.
Palettes dilihat dari segi struktur, bentuk atau permukaan yang hendak dijadikan tempat membacuh iaitu tempat dimana warna yang hendak diletakkan dalam kotak kecil pada permukaan palettes itu. Selain itu juga, palettes yang bagus adalah yang senang dipegang ketika mewarna. Palettes yang bagus adalah yang terdapat lubang ibu jari yang senang untuk dipegang.
Secara amnya, palettes bukan sahaja penting dalam mewarna tetapi ia adalah tempat untuk menghasilkan warna yang lain. Kepentingan palettes ini adalah tempat untuk meletakkan warna. Selain itu baris-baris kotak kecil yang ada pada palettes adalah tempat letak bahan warna dan memudahkan pelukis meletakkan warna dalam keluarga warna iaitu warna panas kepada warna sejuk.


Jenis- jenis palettes

1. Folding Metal Palettes

Kegunaannya adalah untuk kerja cat air atau catan di luar studio, palettes seperti ini yang boleh dilipat banyak dijual tetapi yang paling baik adalah palettes yang di perbuat daripada logam. Palettes seperti ini mempunyai bahagian dalam yang berwarna putihyang dicat dengan lapisan yang bekilat untuk memudahkan dan membezakan warna manakala bahagian luarnya berwarna hitam. Buataan palettes ini adalah tradisional kerana ia mempunyai lubang tempat ibu jari yang memudahkan untuk dipegang. Ia dibuat khusus untu pelukis kerana ia mempunyai kualiti yang bagus, tahan lama, saiz yang standard serta senang di bawa.

2. Butcher trays

Palettes Butcher Trays ini muncul pada awal abad ke-20. palettes ini berwarna putih yang disaluti cat yang berkilat, manakala di tepi bingkai palettes ini pila berwarna biru kehitamandan ia bagus untuk membacuh warna di dalamnya. Bentuk palettes ini kelihatan seperti kuali yang sedikit cembung dan ia membenarkan membacuh warna dalam kuatiti yang banyak. Ia berbeza dengan palettes yang lain yang mempunyai kotak- kotak tempat warna keran palettes ini adalah untuk membacuh warna bagi membuat atau mencipta warna yang menarik dalam kuatiti yang banyak.



3. Ceramic Palettes

Idea bahan untuk membuat palettes daripada glazed tembikar cina, ia mudah di basuh dan ia tidak mudah dikotori atau berlumuran. Palettes ini dibuat adalah keran ia mempunyai kecondongan untuk menghasilkan warna keran ia mempunyai barisan kotak yang memudahkan untuk meletak warna. Palettes ini adalah sesuai untuk kegunaan kerja di dalam studio.

4. Studio palettes

Palettes ini adalah sesuai untuk semua sama ada diluar studio ataupun di dalam studio, ia bagus untuk digunakan kerana kerana ia mempunyai banyak kawasan tempat letak bahan warna dan ia juga mempunyai penutup untuk menghalang habuk daripada memasuki warna. Walaupun warna itu telah kering tetapi ia masih boleh digunakan dengan mebasahkannya dengan air supaya ia menjadi lembab. Ia mempunyai kelebihan dan ciri- ciri yang baik kerana bentuk yang di hasilkan adalah mengikut keperluan yang dikehendaki oleh para pelukis cat air.

cetakan

Tidak dinafikan bahawa seni cetak merupakan salah satu media seni lukis yang popular di kalangan pelukis serata dunia. Tiga kategori seni cetak adalah, (1) teknik cetakan permukaan (contohnya litografi, seni cetak potongan kayu), (2) teknik cetak timbulan (contohnya gurisan asid) dan (3) teknik cetak stensil (contohnya sutera saring).
Kebanyakan pelukis memilih untuk mengukir atau mengguris kepingan logam ataupun menuris blok kayu mereka sendiri kerana ingin mengalami rasa intim serta kegembiraan yang tercetus menerusi proses fizikal seni cetakan itu. Pengalaman serta kemahiran yang tinggi diperlukan bagi memastikan impresi yang optimum diperolehi menerusi plat cetakan. Keupayaan ini akan membolehkan para pelukis menggunakan sepenuhnya potensi sesuatu media dalam mencipta karya-karya seni cetak yang bermutu, tidak tercacat akan kelemahan teknik.
Seni cetak merupakan suatu lanjutan kecekapan pelukis dalam menampilkan disiplin-disiplin yang berbeza. Seperti catan ataupun bentuk-bentuk kesenian lain, seni cetak asli menyalurkan ekspresi individu pelukis, emosi serta kematangan estetik. Di samping itu, seni cetak merangkumi pelbagai sudut persepsi di dalam proses penghasilannya. Seperti catan, seni cetak juga memberi ruang yang terkawal serta kelonggaran dalam proses penciptaannya. Sesuatu karya seni itu dianggap asli jika ia bukan reproduksi ofset daripada karya-karya catan cat minyak, cat air mahupun akrilik.

"Apakah itu sebuah cetakan asli"
Terdapat lima definisi cetakan asli yang telah dipersetujui oleh Kongress Ketiga artis-artis Antarabangsa yang diadakan di Viena pada september 1960. Kelima-lima definisi itu adalah :
Hak ekslusif seseorang artis seni cetak untuk menulis nombor-nombor tertentu di atas karya-karya seni cetaknya dari teknik-teknik seperti turisan, litografi dan lain-lain lagi. Hasil-hasil karya cetakan-cetakan yang dihasilkan oleh artis boleh ditentukan progresnya melalui istilah-istilah seperti "First State" atau "Second state" dan lain-lain. Sementara istilah "artist proof" pula selalunya dihadkan kepada 10 peratus dari jumlah keseluruhan edisi dan tiap-tiap satunya perlu tandakan dengan nombor. Jumlah artist proof pula tidak usah dicampurkan kepada edisi.
Untuk menentukan tiap-tiap karya cetakan sebagai sebuah cetakan asli bukan sahaja tandatangan artis perlu diturunkan tetapi karya-karya itu mesti ditandatangan dengan jumlah kesemua edisi dan juga nombor siri cetakan-cetakan itu. Pembantu-pembantu yang menolong artis mencetak boleh juga meletakkan tandatangannya di atas karya cetakan yang dihasilkan.
Selepas sahaja sesebuah edisi, tiap-tiap plat, batu, blok kayu atau apa-apa jenis bahan yang digunakan perlulah ditanda atau diguris dengan jelas untuk menandakan edisi cetakan telah selesai.
Prinsip-prinsip yang disebutkan tadi adalah untuk memastikan karya-karya seni cetak sebagai hasil cetakan asli. Dalam kata lain juga, cetakan yang dianggap cetakan asli apabila artis sendiri yang menyediakan plat-plat asal, mengukir sendiri blok kayu, melukis di atas batu dan lain-lain. Oleh itu, hasil-hasil karya yang tidak tergolong di dalam kondisi tadi haruslah dianggap sebagai sebuah "reproduksi".
Bagi reproduksi pula tiada apa peraturan yang diberatkan. Walaubagaimanapun sesebuah reproduksi boleh dianggap sebagai sebuah cetakan asli jika kualiti reproduksi yang dihasilkan sangat tinggi mutunya sehingga artis itu sendiri memberi persetujuan keatas cetakan dan menurunkan tandatangannya.

Cetakan-cetakan yang tidak boleh dianggap sebagai cetakan asli adalah seperti berikut :
Pencetakan sebuah karya yang dibuat dengan proses "photo-mechanical" walaupun dalam edisi yang dibatasi dan mempunyai tandatangan artist yang empunya karya.
Cetakan yang boleh dianggap menciplak dan meniru hasil karya seni dan kemudian dicetak

assalamualaikum

cikgu ise merasakan dalam blog ini perlu dimasukkan sekali tentang Kesusasteraan Melayu, sebab cikgu ise merasakan Kesusasteraan Melayu merupakan salah satu cabang kesenian. Diharap para kawan sekalian sokong idea ini, wasallam.......AKAN DATANG

Cat Minyak

SEJARAH CAT MINYAK


Tamadun Selatan Eropah lama, Greek, Rom atau masyarakat Mesir secara berleluasa menggunakan teknik asas mengecat melalui campuran encautic, pigmen garam mineral (besi, kuprum, magnesium oksida) dan campuran serbuk warna dengan telur. Minyak sayuran seperti pokok Flax, pokok Walnut dan pokok minyak candu di ketahui masyarakat Kuno lama, Greek atau Rom tetapi tidak mempunyai tanda apabila mereka menggunakan cara mengecat tersebut. Tempera ialah campuran bendalir di dalam bekas (medium organik), air, aditif yang mudah menjadi wap. Medium organik di gunakan oleh pelukis Itali yang di jumpai daripada sumber binatang.
Pada hujung Empayar Rom dan ketika zaman Renaissance ( abad ke 5), teknik yang lama tidak di gunakan dan menggantikan cat minyak dan tempera. Di Itali dan Greek, minyak buah zaiton di gunakan untuk membuat persediaan bagi adunan bahan pewarna tetapi masa untuk mengeringkan adalah terlalu lama dan membosankan bagi setiap manusia.
Di lihat kelemahan di Rahib Jerman, Theophilus, dalam abad ke-12 ini mengingatkansekali lagi resipi cat dengan memasukkan minyak buah zaiton( schoedula Diversarum Artium). Pada abad ke-5, penulis laporan prubatan Aetius Amidenus, menyatakan untuk mengeringkan minyak hendaklah menggunakan vanishdiatas lukisan.
Menurut Giorgio Vasari (1511-1574) dalam karyanya’Lives of the Artist’. Beliau menggunakan teknik cat minyak dengan menggunakan sedikit pengubahsuaian, melihat cipta atau tentang mencipta di Eropah dalam tahun 1410 oleh Jan Van Eyck (1390-1441). Pada hakikatnya mengikut pelukis Flemish, beliau tidak memulakan dengan cat minyak. Kamajuan dalam pencapaian beliau menggunakan vanish atas ‘siccative oil’ sebagai penjilid iaitu bahan semulajadi. Di samping minyak linsing, minyak kacang dan minyak biji popi daiman mengambil masa yang lama untuk mongering. Kemungkinan boleh terjadi pelukis sudah bersedia memerhatikan persediaan minyak kepada penambahan masa untuk mongering kanvas dengan cahaya matahari.
Leonardo da Vinci (1452-1519), membuat persediaan untuk membaiki dalam memasak adunan minyak di tempera yang sederhana, selepas penambahan 5 kepada 10% penggilp lilin, ini adalah untuk menggelakkan warna hitam.
Giorgione (1477-1510) , titian (1488-1576) dan Tintoreto (1518-1594) mengubah serba sedikit resipi yang sebenar.
Kebolehan untuk mongering atau kepada polimer ke bendalir separa di dalam kandungan tak tepu ‘fatty acids’, sebaik- baiknya dua atau tiga di dalam sebatian tak tepu. Penglibatan asid mono sebatian tidak tepu(oleic) tidak sempurna tetapi agak terhad.
Memandangkan pelbagai bahan semulajadi dan minyak yang tidak boleh di makan digunakan di dalam industri cat dan ianya mengambil masa untuk kering, kadang- kadang lebih lambat berbanding minyak linsing. Di antaranya ialah tung oil,perilla oil,minyak popi, dan minyak kacang soya untuk menghasilkan satu campura. Keputusan proses pengeringan dalam pempolimeran memerlukan oksigen. Mekanisme mengambil kira penurunan oksigen, asid fatty tak tepu menghasilkan pembentukan kumpulan aldehey kemudian bertukar kepad kumpulan karbon silik kerana mudah bertindakbalas dengan kehadiran sebatian pimelic,suberic,azelaic dan asid sebatian di jumpai dalam cat lama.


Cat minyak

Cat minyak mengandungi bahan pewarna yang penuh, terdapat penjilid umumnya minyak biji rami atau ming kering, dan lain-lain selain itu juga ia mengandungi minyak seperti minyak bunga matahari kering atau minyak walnut. Kebiasaan cat minyak disapu atas kain kanvas yang digunakan bersama dengan turpentine dan minyak linseed bagi mencairkan warna tersebut. Set pemanas warna minyak mempunyai sifat atau ciri-ciri yang sama dengan cat minyak tetapi cat dibahagian atasnya berada dalam keadaan yang lembab dan dijalankan dalam masa yang tidak tetap sehingga dipulihkan oleh haba pemanas. Dalam keadaan kepanasan yang biasa sentatik minyak bersama ciri haba pemulihan digunakan sebagai penjilid.

Sifat cat minyak
- Pewarna cat minyak menggunakan bahantaranya turpentine.
- Ia menggunakan linsid oil( minyak biji rami) sebagai pengilat dalam lukisan.
- Dalam cat minyak ia boleh membuat berbagai kesan, tetapi sesuai untuk kesan tegap
- Cat minyak ini juga lambat untuk kering
- Menggunakan kain kanvas untuk mencatan
- Berus jenis keras atau pisau palit



BERUS

Mengikut tradisi, berus cat minyak mempunyai pemegang yang tirus atau runcing yang panjang, yang membolehkan para pelukis melukis secara adanya jarak daripada kanvas. Berus cat minyak biasanya menggunakan bahan fiber semulajadi yang lembut, seperti bajer dan sable, dan sintetik fiber yang lembut. Pewarna berus yang sintetik, kerap kali terdiri daripada warna emas yang kemerah-merahan atau kesannya tersorok.
Lukisan cat minyak juga menggunakan berus sintetik yang kuat dan meremang bagi mengendalikan akrilik. Dick Blick memanggil berus ini dengan nama ‘Acrylic and Oil Brushes’. Walau bagaimanapun, lukisan akrilik patut mengelak daripada penggunaan berus pada ruangan ini dengan akrilik, kerana ianya terlalu tajam pada fiber semulajadi yang halus dan bersepadu.

Georgian Oil Brushes Fan
Sesuai untuk kerja yang menggunakan cat minyak atau akrilik, ianya mampu dibeli; harga berus Daler – Rowney memepunyai panca berjanggut, yang mana membolehkan pengawalan goresan yang lebih baik. Saduran – nikel yang panjang teratur menunjukkan bahawa keunikan pemegang pelbagai warnanya sesuai untuk kerja-kerja seni.
Tiada dua pemegang sekaligus, tapi setiap berus mempunyai jaminan. Baik golongan professional, pelajar, dan juga golongan yang baru belajar, selesa menggunakan berus ‘Georgian’ ini yang sememangnya menawarkan kualiti yang baik dan nilai yang luar biasa.

Bright
Bulunya rata, ukuran bulu berusnya – pendek, biasanya mempunyai pemegangnya yang panjang. Ukuran panjang dan lebar kepala berus adalah sama. Ianya sesuai digunakan untuk kerja yang pendek, mengawal goresan, dan dengan warna yang tebal atau berat.

Fan
Bulunya rata, dan juga mengembang. Bulu yang semulajadi lebih sesuai untuk paduan yang lembut dan kerja-kerja yang sintetik bagi kesan yang bertekstur. Biasanya digunakan bagi melicinkan dan menyatupadukan, kesan yang baik dan bertekstur. Medianya ialah akrilik dan ‘decorative’.

Filbert
Tebal, bulunya rata dan berbentuk bujur , pertengahan kepada bulu yang panjang, pemegangnya panjang. Bulu semulajadinya lebih sesuai untuk kesepaduan kerana bulunya akan bergabung bersama apabila basah. Dengan matanya yang bulat dan lembut, berus ini sesuai untuk kerja-kerja melukis figurative dan untuk kesepaduan.

Flat
Bulunya rata, hujungnya berbentuk segi empat sama, pertengahan kepada bulu yang panjang. Menyediakan sebahagian kapasiti warna dan gerakan yang mudah. Digunakan untuk garisan tebal, sapuan goresan atau untuk garisan yang baik. Tampalan tebal digunakan untuk lukisan yang tebal.
Pointed Round
Lebih sempit atau tidak lebar berbanding berus bulat yang standard. Bulunya bulat, tipnya tajam. Bulu yang semulajadi tajam. Ia digunakan untuk keseluruhan yang baik, garisan yang baik, bintik atau tompok, dan ‘retouching’.

Round
Bulunya bulat, tipnya bulat atau tajam. Ia boleh didapati dalam pelbagai saiz, kelebaran, dan pelbagai harga. Digunakan secara menyeluruh, ‘wash’, memenuhi, dan tinggi untuk garisan yang tebal. Ia merupakan berus kegemaran bagi orang yang baru belajar untuk kerja-kerja seni.




WINSOR & NEWTON LIQUIN MEDIUM

Cecairnya tahan lama, tidak menguning untuk menipiskan minyak dan warna ‘alkyd’, dan memendekkan tempoh pengeringan. Winsor & Newton menunjukkan garis cecairnya yang popular melalui tiga jenama yang merupakan produk terbarunya.

Original Liquin
Bersesuaian untuk teknik glazing dan keseluruhannya adalah baik, dan juga memendekkan tempoh pengeringan.

Liquin Fine Detail
Menukarkan cara tradisional pertengahan Copal kepada kerja yang lebih menyeluruh, glazing, dan campuran yang lancar tanpa sapuan. Akhirnya, membawa kepada pengeringan yang berkilat.

Liquin Impasto
Mengekalkan tekstur yang keras dan goresan berus. Menyediakan atau menjadikan tiub warna dan pengeringan yang separuh berkilat akhirnya.

Liquin Light Gel
Kerosakan serta merta berlaku apabila memberus, dan mencipta sesuatu yang tidak meleleh, kesannya licin, pengeringan akhirnya berkilat.
Kesemua cecair liquin pertengahan boleh didapati dalam pelbagai saiz, melainkan ‘impasto medium’, yang boleh didapati dalam 200ml untuk satu tiub.

WINSOR & NEWTON LINSEED OILS

Bleached Linseed Oil
Ianya bertapis, minyaknya pucat, diproses untuk menambahkan sedikit ‘viscosity’. Ianya meningkatkan pengaliran warna dan pengeringan yang lebih pantas berbanding ‘refined linseed oil’. Sebotol mengandungi 75ml.

Cold – Pressed Linseed Oil
‘Cold Pressed Linseed Oil’ adalah sejenis minyak semulajadi yang ber’viscosity’ rendah. Ianya terhad daripada biji flaks tanpa menggunakan haba. ‘Cold Pressed Linseed Oil’ ini menawarkan kejelasan dan ketulenan yang terhebat. Ianya dijual dalam botol kaca yang mengandungi 75ml (2.5 oz).

Refined Linseed Oil
Gunakan ‘alkali – refined’ ini, yang berwarna pucat untuk mengurangkan konsisten dengan warna minyak, meningkatkan kilatan, lutsinar dan tempoh pengeringannya adalah perlahan. Boleh didapati dalam 500ml atau 1 liter sebotol.



Stand Linseed Oil
Campuran kepudaran ini, lingkaran minyak dengan turpentine atau bahan mineral yang putih untuk membaiki pengaliran warna minyak anda – ianya akan merencatkan pengeringan dan memberikan sesuatu yang tidak mudah rosak, elastik akhirnya.

Thickened Linseed Oil
Ia pekat seperti sirap yang kekal membezakan kepudarannya, minyak yang bertapis mempercepatkan pengeringan dan meningkatkan pengaliran warna. Boleh didapati dalam isian 75ml bagi setiap botol.



WINSOR & NEWTON ARTISAN WATER MIXABLE OIL PAINTING MEDIUMS

Winsor & Newton menawarkan kepelbagaian media bagi mencapai keseluruhan teknik dan stail warna tadisional dengan ‘Artisan Water Mixable Oil’.
Media artisnya adalah tidak menggunakan warna minyak tadisional dan tidak sepatutnya dicampurkan antara satu sama lainnya. Gunakan satu media sahaja dalam satu masa.

Painting Medium
Media ini kekal lama dan meningkatkan lagi pengaliran.

Fast Drying Medium
Ianya bukan hanya melancarkan pengaliran dan meningkatkan tempoh pengeringan, tetapi juga meningkatkan kilatan dan kelutsinarannya, mencipta kegemilangan untuk kerja-kerja yang menggunakan teknik glazing.

Linseed Oil
Linseed Oil menyebabkan pengekalan, memperbaiki pengaliran warna, dan meningkatkan kilatan dan kelutsinaran.



Stand Oil
Stand Oil merupakan sejenis media pengeringan yang perlahan, yang memperbaiki pengaliran dan kerataan, menjadikannya baik untuk teknik glazing apabila digunakan.

Impasto Medium
Media ini memekatkan cat untuk impasto dan pengstrukturan, dan memendekkan tempoh pengeringan.

BLICK MASTER CANVAS

Kanvas linen dengan minyak terbaik merupakan tahap klasik bagi pelukis cat minyak. Akrilik terbaik, tidak berapa mahal melebihi cat minyak terbaik, boleh digunakan sama ada akrilik mahupun cat minyak. Linen ini berbeza antara satu yang terbaik dan regangan yang betul, tetapi ianya menawarkan pengilatan dan kekentalan pada permukaan lukisan, satu dengan pembuktian hayatnya yang panjang.
Kanvas ‘cotton duck’ tidak begitu mahal melebihi linen, dan tampil dengan lebih sokongan popular kepada lukisan cat minyak dan akrilik, lebih-lebih lagi kepada pelajar. Terbukti penyediaan kanvas cotton memberi hayat yang panjang serupa linen, dan ianya lebih fleksibel dan mudah untuk lukisan yang besar. Bagi kedua-duannya, sama ada lukisan cat minyak mahupun akrilik, akrilik ‘gesso primer’ kebiasaannya digunakan.
‘Side stapling’ merupakan teknik yang kurang digunakan untuk mengikat kanvas bagi meregangkannya, kerana ia menggunakan kanvas yang rendah kualitinya. Kepingan terakhir lazimnya rangka untuk menyembunyikan ‘stapler’.
‘Back stapling’ pula merupakan teknik penyudahan yang lebih kerap digunakan, dan ia memerlukan lebih kanvas, tetapi ia memberikan lebih keselamatan untuk peregangan. Kebanyakan pelukis melukis di tepi sebagaimana permukaan, mencipta karya yang memerlukan pembingkaian.
‘Spline finishing’ merupakan teknik penyudahan yang lebih penting, dan kebanyakan artis atau pelukis merasakan bahawa ia tidak mudah untuk dilakarkan pada kanvas sebagaimana ‘baack stapling’. Bagaimanapun, kebanyakan pelukis memilih kanvas ‘spline kerana ia kelihatan kemas berbanding ‘back stapler’, dan ia popular di kalangan pelanggannya.

OIL PAINTING GIFT SETS

Cat minyak artis mengandungi bahan pewarna dengan muatan yang penuh, terapung-apung dalam satu penjilid yang biasanya ‘linseed oil’ atau lain-lain minyak pengering seperti ‘safflower oil’, ‘poppyseed oil’, atau ‘walnut oil’. Kegunaannya untuk meregangkan kanvas atau ‘board’ yang mempunyai kepentingan kepada penerimaan cat minyak. Dibersihkan dengan menggunakan turpentine atau bahan mineral yang lain.
Cat minyak ‘Heat – Set’ mempunyai sifat lazimnya yang seakan-akan cat minyak biasa, tetapi permukaan catnya kekal lembap dan boleh digunakan secara berterusan, sehinggalah ia terkena haba. Dalam tempat pengeringan minyak yang asli, minyak sintetik dengan awetan – haba tanah digunakan sebagai penjilid. Ini memberikan pelukis satu tahap pengawalan tempoh pengeringan yang melampau yang belum pernah berlaku sebelumnya. Warna minyak ini tidak boleh bercampur dengan jenis cat minyak yang lain, dan ia memerlukan ‘varnish’ dan medianya yang tersendiri.
Tahap cat minyak di kalangan pelajar lazimnya seakan-akan pelukis professional, tetapi dengan bahan yang rendah konsetrasinya, formulanya juga lebih rendah, dan lingkungan warna yang sedikit. Bahan pewarna yang lebih mahal lazimnya adalah ‘replicated’ daripada warna. Warna mungkin tidak mempunyai campuran yang sama, lazimnya warna biasa penuh tenaga.
Cat minyak ‘Water Mixable’ pula seakan-akan cat minyak yang biasa, tetapi kandungannya diubahsuai daripada minyak penjilid yang kekal lama dan boleh dibersihkan dengan air. Sekali kering, lapisan cat melawan air yang hanya sebagai satu kebiasaan cat air lakukan. Tempoh pengeringan lebih pantas dan pembersihan lebih menyenangkan. Pengguna mengatakan terdapat beberapa masalah dengan baunnya yang kuat dan alergik. ‘Water Mixable Oil’ boleh bercampur dengan media dan cat minyak yang biasa, tetapi hasil campurannya rendah iaitu air yang lazimnya boleh dilarutkan.


WINSOR & NEWTON ENGLISH DISTILLED TURPENTINE

‘Turpentine English’ yang bertapis merupakan pilihan tradisi bagi mencairkan warna dan membersihkan berus, dengan kandungan kelembapan yang baik berbanding bahan mineral. Turpentine yang tinggi golakannya dan mudah terbakar dan ia sepatutnya digunakan secara lebih berhati-hati.


Blick Stainless Stell Painting Knives
Menyaksikan keunikan pisau lukis yang diperbuat daripada keluli yang tahan karat iaitu ‘stell knives’. Mata pisaunya adalah fleksibel, kilatannya tinggi dan cantik, dan ianya benar-benar tidak akan berkarat. Setiap mata yang pejal dalam satu kilatan yang mengakhiri pemegang kayu. Ia merupakan buatan Jepun.


Amaco Paragona Glass Artist Palette
‘Amaco Paragona Glass Artist Palette’ ini dikhaskan untuk diletakkan pada permukaan meja, bukannya menjadi sesuatu yang ketinggalan. Ianya sesuai bagi campuran warna yang memerlukan kawasan yang luas.
‘Paragona Palette’ ini baik kilatannya, sesuai pada berus dan tidak poros. Ianya dibersihkan dengan usaha yang sangat kecil.
Paragona yang dibuat adalah kuat, 100% bahan kacanya terkawal keseluruhannya dengan kilauan yang elok, kelebihan yang selesa. Ia mempunyai satu penyokong vinil yang berwarna putih.
Jenis-jenisnya adalah 11” W x 14” L x 1/8 ” tebal (28 cm x 35.5 cm x 3 mm).


ARTIST PALETTE

Palet artis tradisi digunakan bersama minyak dan ‘viscous’ atau ‘heavy – bodied’ akrilik, yang meratakan ‘orb’ dengan mudah untuk membersihkan permukaannya. Bentuk yang paling popular ialah bentuk segi empat.
Palet merangkumi penyimpangan cat yang lembap dan dilaksanakan antara sesi ke sesi.
Palet cat air juga digunakan untuk akrilik dan media ‘waterbased’ yang lain. Ia satu bekas tipikal iaitu segi empat atau bulat dengan kepuasan atau lekuk untuk mencampurkan warna.


TEKNIK-TEKNIK CAT MINYAK

Teknik Titik (Pointilistic)
Titikan warna dikenakan pada permukaan untuk membentuk tindanan titik-titik warna. Jika dilihat dari jarak yang jauh, titik-titik warna akan bergabung dan menghasilkan warna baharu. Kesan ini terhasil daripada campuran warna secara optikal.

Teknik Glazing
Teknik ini menunjukkan kesan seolah-olah kilauan berkaca yang lut sinar. Teknik ini memberikan kesan warna pada catan dengan cara menindih lapisan warna gelap yang lut sinar ke atas warna yang lebih cerah yang telah kering.

Teknik Scambling
Dalam teknik ini, warna disapu secara opaque ke atas lapisan yang sebelumnya yang mana boleh disapu secara rata, lut sinar, atau impasto. Ciri penting dalam teknik ini dapat dilihat mampu ditonjolkan melalui cara yang berbeza. Teknik Scumbling boleh diperoleh dengan cara menyapu warna terang atas permukaan gelap atau gelap atas permukaan terang. Ia boleh dilapiskan dengan menggunakan berus atau tompokan dengan kain buruk atau jari. Ia menggunakan berus yang terkawal, menggunakan lapisan warna.



Teknik Alla Prima ( Direct painting)
Teknik ini merujuk cara di mana artis perlu mewarna secara tepat dan spontan dengan sapuan warna terus dari tiub. Teknik ini sesuai untuk artis yang menghasilkan catan di luar bangunan kerana tekniknya terus dan spontan. Setiap palitan warna perlu tepat kerana dalam teknik ini, taida lapisan kedua.

Teknik Impasto
Teknik ini mengaplikasikan penggunaan warna tebal dan banyak yang mana ia kontra dengan teknik glazing atau teknik scumbling. Warna yang tebal mengekalkan kesan sapuan berus atau palitan pisau palet (palette knife). Teknik impasto sering digunakan dalam catan alla prima apabila cat yang sapuan tebal dan sapuan berus yang cepat membenarkan catan itu disiapkan dengan cepat.

Teknik Hard Edge
Ia merupakan teknik yang menggunakan ‘masking tape’ untuk memisahkan warna yang mana hasilnya menampakkan catan seperti dipotong-potong.


Membuat dan meregangkan kanvas

Kanvas ialah permukaan yang akan dicatankan. Cat minyak memerlukan permukaan yamh bertekstura. Oleh itu, permukaan kanvas perlu diregangkan. Sebuah kanvas yang telah siap di dalam pasaran sangat mahal. Pelajar boleh membuat sendiri dengan menyediakan bahan seperti kayu, kain belacu, gam atau glu enamel dan cat emulusi putih.

Langkah yang pertama
- Siapkan pemidang kayu mengikut saiz yang dikehendaki. pemidang kayu hendaklah kukuh dan tedak boleh lentur.

Langkah kedua
- Meregangkan kain bucu. Semasa meregang, gunakan staple gun untuk memaku kanvas kesisi dengan kemas. Jarak antara setiap paku lebih kurang 5 cm.

Langkah ketiga
- Mengglukan permukaan kain untuk menutup lubang pada kain. Proses ini boleh dilakukan dengan menggunakan gam kanji yang cair.

Langkah empat
- Setelah gam kanji cair kering, catkin dengan cat emulsi putih. Mengecat hendaklah dilakukan dengan cara menyilang untuk mendapatkan kesan tekstura.
Persediaan sebelum mencatan cat minyak

Sebelum memulakan gerak kerja mencatan, terlebih dahulu perlu menyediakan alat dan bahan media. Persediaan mencatan cat minyak rumit sedikit daripada persediaan cat air kerana cat minyak banyak memerlukan alat- alat tambahan seperti kekuda (easel), kanvas, minyak linseed dan turpentine.
Kanvas perlu diletakkan pada kekuda. Picit tiup warna keatas plat pembacuh warna atau palatte dan susun mengikut susunan yang sesuai untuk memudahkan kerja semasda melukis. Illustrasi menunjukkan cara memegang berus yang betul semasa mencatan. Cara ini biasanya digunakan ketika mencatan cat minyak keatas kanvas yang digantung pada kekuda.

salam

dah lama rasanya aku tidak menulis blog. maklumlah kebelakangan ini aku sibuk...minggu lepas, barangan seni yang ditempah telah sampai...terasa seronok pulak nak mengajar...sem baru ini aku telah bertukar jadual yang baru...aku diberi peluang untuk mengajar tingkatan 4.....anak-anak pelajar 4O bagus2 semuanya...insyallah akan ku curahkan ilmu di dada sepenuhnya kepada anak2 didikku yang baru.